La femme est l'unique objet des représentations de Marie-Paule Deville-Chabrolle. Elle la sculpte et la fond dans le métal soit de manière décorative pour des figures en courbes et douceur, soit sur un mode plus expressif comme pour sa maternité d'où émanent le recueillement et la force intérieure. Sur le papier, Deville-Chabrolle emploie exclusivement la sanguine qu'elle réhausse parfois de feuille d'or et d'éléments de calligraphie, accrochant ainsi l'oeuvre entre la pérennité du métal et la fugacité de la trace. Le choix de son support est fonction du rendu attendu. Le papier vergé offre un rendu velouté, doux, tandis que le papier chiffon (fait main) est utilisé pour un fort contraste. Ces concessions à la technique sont cependant secondaires chez cette artiste. Dérrière l'évidente beauté de ses figures se profile un monde d'équilibre et de silence. Il est pareil à ces après-midi d'hiver ensolleillés, quand plus rien ne bouge et que la nature se réchauffe un instant en prévision de la nuit qui vient. Chacun de ces (auto ?) portraits, subtil mélange de douceur, de pudeur et de mélancolie, traduit l'instant privilégié d'un monde où la beauté ne ternit pas, ne s'enfuit pas, victime des ans et des turpitudes. Cette idée de temps retenu plus que suspendu est encore accentuée par la teinte sépia. Elle domine un travail qui s'exprime surtout en bronze, or ou ocre. C'est pourquoi, après l'émotion engendrée par la beauté, vient celle liée à la nostalgie qui s'en dégage : les corps n'offrent que leur dos ou se replient dans la position foetale protectrice, les visages se masquent, ferment les yeux ou s'évadent derrière le regard fuyant de l'adolescence perdue. Marie-Paule Deville-Chabrolle sait bien qu'un visage ne nous appartient que lorsqu'on en a longtemps rêvé. Elle dit de son art qu'il "parle de l'empreinte des gens, juste leur empreinte, d'un peu de cette poussière d'ange qu'on ramasse sous leurs pas quand ils ont foulé cette terre et l'ont quittée." Cette trace qui est celle d'une belle âme, est pleine d'amour.